Zoe Boivin is an upcoming Canadian painter. We are delighted to present our collaborative collection inspired by her latest trip to Morocco. It’s a visual explosion of colours and emotions on canvas and as they often say in Morocco “It’s a pleasure for your eyes”. We also had an inspiring little chatt with her, scroll down to read our little interview.

1- How do you approach a blank canvas? Do you already have a plan? For example, have you already worked on some sketches or have you chosen a colour palette?

I love drawing no matter where I am. I always bring a small sketchbook with me so I can draw whatever happens to catch my eye. I take pictures of shapes that inspire me, often at the most unexpected moments (graffiti on a wall, an unlikely object in a room, some strangely aligned leaves on the ground, etc.) I then use these pictures and sketches as visual references in my studio that guide me when I’m working.

1- Par où commences-tu quand tu te retrouves devant un canevas blanc ? As-tu déjà une bonne idée de ce qui va se passer ? As-tu déjà par exemple fait des croquis au préalable ou bien as-tu choisi ta palette de couleurs ?

J’aime dessiner partout où je vais. Je traine pratiquement toujours un petit calepin avec moi pour faire des esquisses de mes idées et des couleurs qui interpellent mon œil au quotidien. J’aime aussi photographier les formes qui m’inspirent, souvent à des moments totalement inattendus (une section de graffiti sur un mur, un objet inusité dans une pièce, des feuilles drôlement placées sur le sol, etc.). L’ensemble de ces photos et de mes croquis me donne une base de repères visuelles qui seront ensuite disposées sur les murs de mon studio, et qui m’aideront à travailler lors de la création.

When I get to work on a given day, I let my feelings guide me. I take time to refocus before I actually start painting. I never set out with a specific idea. I often start with a few ink blotches that I have let dry on my canvas beforehand, this organic composition becomes the starting point in a piece. Then the dance begins, my hands guide me in the flow of the creative process. I listen to very loud music that helps me express my emotions with colour and images on canvas.

I always try to eliminate any resistance and give free reign to my intuition and emotions that guide my movements. I never choose colours or shapes beforehand; they emerge naturally in the process, and I am always surprised and even astonished at the results. Amusing fact: the process is really messy!

Au moment de se mettre au travail, je me laisse d’abord guider par ce que je ressens cette journée-là. Je prends toujours un instant pour me recentrer avant de débuter une séance de création. Je n’ai jamais une idée préétablie de ce qui va se passer sur la toile. Je débute souvent mes pièces avec des taches d’encre séchées que j’ai créées sur la toile au préalable, et c’est à partir de cette composition organique que je vais débuter mon œuvre.

Par la suite c’est une forme de danse, je suis à l’écoute de mes mains qui me guident dans le processus qui se fait dans un état de « flow ». J’écoute de la musique très fort dans mes oreilles qui m’aident à exprimer mes émotions en couleurs et en images sur le tableau – j’essaie toujours d’enlever toute résistance et de me fier seulement à mon intuition et mes émotions, qui guident mes gestes. Les couleurs ne sont pas choisies à l’avance, ni les formes ; elles émergent simplement durant le processus, qui me surprend et m’étonne à chaque fois ! Fait cocasse; c’est également un processus super salissant!

Original painting By Zoe Boivin, 30″ x 36″ – Colombes

2- You often say that you paint your emotions and that your travels often inspire your work. This series was inspired by your trip to Morocco. Can you describe specific moments that inspired you?

One specific day, I was really inspired. We were in a bus with a lot of other people crossing the High Atlas region on our way to the desert to spend the night in a Berber camp. It was a long journey, more or less 10 hours, but time went by really fast. I was hypnotized by the seemingly endless snow-capped mountains and huge reddish-brown sand dunes with white striations, a veritable visual delight. Along the way, I worked in my sketchbook a lot, in the company of our bus driver Mohammed who sang along with the local radio.

2- Tu dis souvent que tu peins des émotions et que tu puises ton inspiration dans tes voyages. Cette série est inspirée de ton récent voyage au Maroc, peux-tu nous décrire quelques moments qui t’ont inspirée ?

Une journée précise m’a beaucoup inspirée. Nous étions un groupe de voyageurs dans un autobus, et nous traversions la région du Haut Atlas afin de se rendre dans le désert, pour y passer la nuit dans un campement Berbère. C’était une longue route, plus ou moins 10 heures, mais le temps a filé très vite, car j’étais hypnotisé par la vue de la chaîne de montagnes à demi enneigée, celle-ci s’étalant à perte de vue. D’immenses dunes rougeâtres et brunâtres traversées de stries blanches, c’était un véritable délice pour les yeux ! J’ai travaillé beaucoup dans mon journal visuel durant la route, accompagnée par notre chauffeur Mohammed, qui chantait au son de sa musique locale.

We would stop to eat, take a break and enjoy a cup of mint tea (yummy) and the mountain monkeys would come join us along the road.Once we arrived at our destination, we set out at sunset to cross the desert on camels to get to the camp. The colours and shapes created by the shadows and the last sun rays of the day were so carved out, it was breathtaking. It felt like I was roaming and meditating on a large abstract canvas. Then we ate a traditional tajine dinner (with our fingers), and ended the evening with Berber dances and songs, under the brightest starlit sky I had ever seen.I will never forget this day, the most emotionally and visually inspiring day I have ever experienced.

Nous nous arrêtions parfois pour manger, prendre une pause et déguster un thé à la menthe (miam), et les singes de montagne venaient nous retrouver sur le bord de la route. Arrivés à destination, nous avons traversé le désert à dos de chameau, au coucher du soleil afin de se rendre au campement. Les couleurs et les formes créées par les ombres et les derniers rayons de la journée sur les bosses de sables étaient si découpées, c’était littéralement à couper le souffle. J’avais l’impression de me promener et de méditer dans une grande toile abstraite ! Nous avons ensuite dégusté un repas traditionnel de tajines (avec les mains), et avons terminé la soirée avec une danse et des chants Berbères, avant de se coucher devant le ciel le plus étoilé et le plus brillant que je n’avais jamais vu. Je n’oublierai jamais cette journée, qui était des plus inspirantes autant au niveau émotionnel que visuel!

Finally, every moment I spent in the souks, whether in Fes, Essaouira or Marrakech, were incredibly inspiring.It is a unique experience to meander down the narrow alleyways, filled with people, sounds, odors, colours and crafts of all kinds.Despite the frenzy that can sometimes be overwhelming, I have fond memories of moroccan life where inspiration lies around every corner.

Finalement, chaque instant passé dans les souks, que ce soit à Fès, Essaouira ou Marrakech, ont été des plus inspirants. C’est une expérience unique de déambuler dans des allées étroites, remplies de gens, de sons, d’odeurs, de couleurs et de fabriques de toutes sortes. Malgré une frénésie qui peut parfois sembler envahissante, je garde des beaux et heureux souvenirs de la vie marocaine, où l’inspiration se trouve partout.

Original painting By Zoe Boivin, 20″x20″ – Kenza

3- When did you decide to pursue painting as a career? What triggered it? Was it a hard decision?

When I was 24 years old, I went through a life-changing period in my personal life that made me reflect on my identity as a human being and as a woman. I was looking for my voice. I had done a bit of sketching before then, but only for myself.

3- A quel âge as-tu décidé de t’investir dans ta carrière de peintre? Quel a été le déclic? Étais-ce un choix difficile?

À l’âge de 24 ans j’ai vécu des changements importants dans ma vie personnelle qui m’ont poussée à de grosses réflexions sur mon identité en tant qu’être humain, en tant que femme. Je cherchais en quelque sorte ma voix. Je dessinais un peu avant cela, mais seulement pour moi-même.

At that moment, I was also working as a stand-in on the set of of the Xavier Dolan movie, The Life and Death of John Donavan. I found the experience very rewarding. It was very inspiring to rub shoulders every day with a young talented artist and watch him work. His drive and passion resonated within me, and I understood something very important: you cannot be afraid to do what you love and to follow your instincts.

À ce moment je travaillais aussi comme doublure lumière sur des plateaux de tournages en terminant mes études, et c’est ainsi que j’ai eu la chance de travailler sur le film de Xavier Dolan, The Life and Death of John Donovan. Cette expérience professionnelle fut très enrichissante. De côtoyer un jeune artiste talentueux et de l’observer travailler à chaque jour m’a beaucoup inspiré. Sa drive et sa passion ont résonné en moi, et j’ai compris quelque chose d’important : qu’il ne faut pas avoir peur de faire ce que l’on aime dans la vie, et de suivre son instinct.

Original painting By Zoe Boivin, 36″x36″ – La Vacance

I then started to share my work on social medias and to reflect further on my approach, to work on my technique, to become more confident as an person and an artist,etc. I started to work hard, even while we were filming. I would use my breaks every day to work on small collages in my exercise book, and I slowly integrated watercolours, then paint, and eventually all kinds of mixed media, all of this on mounted canvases that I now paint in my studio.

J’ai alors commencé à partager mon travail artistique sur les réseaux sociaux, et à pousser ma réflexion sur mon approche, à travailler ma technique, à prendre confiance en moi et en mon art, etc. Je me suis ainsi mise à créer de manière assidue, même lorsque j’étais encore en tournage. J’allais faire des collages dans un petit cahier à chaque jour au moment de la pause, et tranquillement j’ai intégré l’aquarelle, puis la peinture, jusqu’à intégrer une multitude d’autres techniques mixed media, le tout sur des toiles montées que je peins maintenant en studio.

Do you work as an artist full-time? What are your days like? Do you have a routine that allows you to paint regularly?

Yes, I am now a full-time artist. I work in my studio every day, and occasionally, I work on movie sets. I like to be immersed in the universe of fiction. It really inspires me in my work as a painter.

4- Es tu artiste à temps plein? De quoi on l’air tes journées? As tu une routine qui te permet de peindre régulièrement?

Oui, je suis maintenant artiste à temps plein. Je travaille en studio sur mes œuvres au quotidien, et je travaille encore à l’occasion sur les plateaux de tournages. J’aime le fait de m’immerger dans des contextes d’univers fictifs. Cela m’inspire beaucoup dans mon travail de peintre.

Original painting By Zoe Boivin, 30″x30″ – Aria

My ideal day starts bright and early with a walk outdoors where I can calmly observe nature.Then I get ready and go to my studio for a session not having even glanced at my computer or my cellphone.That’s how I keep my creativity , my dreams and my thought-process fresh in my memory. However, I also have to maintain a balance between my artistic work and my obligations such as office work, correspondence, emails, meetings, etc.The life of an entrepreneur and an artist both require attention. It is a wonderful balance, and I feel privileged to pursue such fulfilling work.

Une journée idéale pour moi est de me réveiller très tôt et de débuter ma journée en prenant une marche à l’extérieur qui me permet d’observer la nature calmement. Ensuite je me prépare et je me rends au studio pour y passer la journée en séance de création, alors que je n’ai pas mis mon attention sur l’ordinateur ou sur mon cellulaire ; la créativité, les rêves et les pensées y sont plus frais dans ma mémoire. Je dois cependant balancer la création avec mon travail de bureau, faire mes communications, répondre aux courriels, aller à des meetings, etc. La vie d’entrepreneur et d’artiste demande que l’on consacre du temps à tous nos différents « postes ». C’est une belle balance, et je me sens choyée de faire un travail qui me comble à tous les niveaux.

Thank you so much sharing Zoe! I hope you guys will have a look at the complete collection inspired by Morocco right here.

– Stephanie